Review of: Deutscher Film

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On 23.12.2019
Last modified:23.12.2019

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Deutscher Film

Die Rubrik BESTANDSKATALOG deutscher Filme enthält Bestände des DFF - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, der Deutschen Kinemathek und der. Als deutsche Produktion bzw. Co-Produktion gilt im Portal jeder Film, der unter aktiver und signifikanter Beteiligung einer deutschen Produktionsfirma hergestellt​. Am April wollte sich die deutsche Filmbranche in Berlin zum Deutschen Filmpreis treffen, daraus wird nichts. Einige nominierte Filme, wie.

Deutscher Film Inhaltsverzeichnis

Diese Liste enthält deutsche Filme, die international oder national besonders erfolgreich waren, bei wichtigen Filmpreisverleihungen teilnahmen oder in der. Die deutsche Filmgeschichte ist Teil der internationalen Filmkultur. Sie reicht von technischen Pionierleistungen über die frühen Kinokunstwerke des. Hier findest du alle Filme aus Deutschland · Die besten deutschen Filme nur auf facula.eu Als deutsche Produktion bzw. Co-Produktion gilt im Portal jeder Film, der unter aktiver und signifikanter Beteiligung einer deutschen Produktionsfirma hergestellt​. Worin sich das „adressing the audiences as Germans“ in der Gesamtheit populärer deutscher Filme konkret manifestiert, das hat die vorliegende Arbeit gezeigt. Die Rubrik BESTANDSKATALOG deutscher Filme enthält Bestände des DFF - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, der Deutschen Kinemathek und der. Die Drama-Serie "DEUTSCHER" behandelt die Spaltung unserer Gesellschaft nachdem eine rechtspopulstische Partei unerwartet die Regierung übernimmt.

Deutscher Film

Als deutsche Produktion bzw. Co-Produktion gilt im Portal jeder Film, der unter aktiver und signifikanter Beteiligung einer deutschen Produktionsfirma hergestellt​. Die Drama-Serie "DEUTSCHER" behandelt die Spaltung unserer Gesellschaft nachdem eine rechtspopulstische Partei unerwartet die Regierung übernimmt. Diese Liste enthält deutsche Filme, die international oder national besonders erfolgreich waren, bei wichtigen Filmpreisverleihungen teilnahmen oder in der. Deutscher Film

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Jahrhundert haben sich verändert. Um eine erneute ökonomische Konzentration in der Filmindustrie zu verhindern, erteilten sie in den folgenden Jahren Produktionslizenzen an eine Vielzahl von mittleren und kleinen Firmen. Euro, der Videogesamtmarktumsatz bei 1, Mrd.

Es gab jedoch auch ansprechende Unterhaltungsfilme. Der international erfolgreiche Film lief monatelang in ausverkauften Häusern von den Vereinigten Staaten bis nach China.

Ab erlangte der deutsche expressionistische Film Weltruhm. Schräge, verbogene und verzerrte Wände, Kulissen und Dekorationsobjekte machten den Film rund um einen wahnsinnigen Mörder zum schauerromantischen Erlebnis.

Die expressiven Kulissen erforderten auch von den Schauspielern expressivere Ausdrucksweisen, was zumeist nun in Ansätzen gelang. Er beeinflusste jedoch stark die düstere Ästhetik späterer Horror- und Gangsterfilme weltweit.

Ebenfalls vom Expressionismus mit seinen düsteren Elementen, Wahn- und Traumvorstellungen beeinflusst war der Kammerspielfilm.

Dieser erzählte Geschichten von der Verelendung des Kleinbürgertums, der vorherrschenden Armut und der Psychologie des Alltags. So etwa der gesellschaftskritische, im Berliner Milieu spielende Verbrecherfilm Dr.

Ab Mitte der er Jahre wurden riesige Kinopaläste mit und mehr Plätzen eröffnet. Der deutsche Stummfilm wurde wichtiges Exportprodukt und Devisenbringer für den verarmten Kriegsverlierer Deutschland.

Die Abwertung der einheimischen Währung begünstigte die vorübergehende kreative und ökonomische Blüte des deutschen Kinos. Wie in anderen Branchen konnten spektakuläre Pleiten teilweise sogar mit politischen Hintergründen, vgl.

Filme mit sozialistischem Gedankengut hatten es bisher schwer, da Produzenten und Geldgeber in der Regel selbst zu den Bessergestellten gehörten und kein Interesse hatten, sozialrevolutionäre Proteste zu unterstützen.

Doch auch die Prometheus hatte Probleme mit der Zensur, zumal die staatliche Filmprüfstelle bereits in deutschnationaler Hand war.

Die beliebten Reisefilme zeigten exotische Schauplätze, die ein Durchschnittsverdiener damals nur auf der Leinwand besichtigen konnte.

Mit dem Wechsel vom Stumm- zum Tonfilm in den er Jahren bis etwa erlebte die Filmwelt eine enorme Umstellung. Hatte sich bis dahin der Stummfilm zu einer formal hochstehenden Kunstrichtung entwickelt, musste der Tonfilm zuerst einen enormen künstlerischen Rückschritt erleben.

Abgefilmte Sprechszenen ersetzten die erprobte Kombination aus ausdrucksbetonten Darstellern, visuellen Effekten, Dekor, Kameraführung und Montage, die anstelle des Textes den Inhalt und die Botschaft eines Films übermittelten, wodurch kaum noch Zwischentitel in den Filmen nötig waren.

Zugleich bedeutete der Tonfilm eine massive Einschränkung des Absatzmarktes für deutsche Produktionen, die sich nun auf den deutschsprachigen Raum beschränken musste.

Dennoch konnte der frühe deutsche Tonfilm bis rasch an frühere Erfolge anknüpfen und teils sogar übertrumpfen.

Mit der Machtübernahme Hitlers und Errichtung der nationalsozialistischen Diktatur veränderte sich die Produktion: Über 1. Einige Künstler, wie beispielsweise Kurt Gerron , entkamen dem Regime nicht und wurden später in Konzentrationslagern ermordet.

Es wurden nur noch solche Filme genehmigt, die dem Regime ungefährlich erschienen. Nebenbei propagierten viele Unterhaltungsstreifen auch Werte wie Schicksalsergebenheit und das Führerprinzip.

Peter Kreuder und andere. Mutige Filmschaffende waren aber immer auch von Repression und Zensur bedroht. Drehbüchern, eingeführt, die Filmkritik endgültig verboten.

Deutsche Revue-, Musical- und Spielfilme mussten nach der Einführungsbeschränkung auch den Mangel an ausländischen, vor allem amerikanischen Filmen ausgleichen.

Ab stand die Filmindustrie gänzlich unter staatlicher Kontrolle. Technisch innovatives und gleichzeitig politisch fatales leistete Leni Riefenstahl mit ihren Reichsparteitags- und Olympia-Dokumentationen sowohl für den Dokumentar-, als auch für den Sportfilm — Die Werke zeichneten sich durch die verführerische Massenästhetik des Totalitarismus aus.

Sie verfügten im Rahmen der in den ersten Nachkriegsjahren verfolgten Politik der Dekartellierung der deutschen Wirtschaft, dass sie ihre Produktionstätigkeit einstellt.

Um eine erneute ökonomische Konzentration in der Filmindustrie zu verhindern, erteilten sie in den folgenden Jahren Produktionslizenzen an eine Vielzahl von mittleren und kleinen Firmen.

Im Rahmen des am August in Kraft getretenen Besatzungsstatuts legten die Alliierten unter anderem fest, dass die Bundesrepublik keine Importbeschränkungen für ausländische Filme festsetzen darf, um ihre eigene Filmwirtschaft gegen Konkurrenz aus dem Ausland zu schützen.

Diese besatzungsrechtlichen Regelungen wurde auch in den folgenden Jahren durch bilaterale Verträge zwischen den USA und der Bundesrepublik Deutschland fortgeschrieben.

Andererseits waren jetzt auch ausländische Spielfilme wieder in Deutschland zugänglich. Dies änderte sich erst in den er Jahren vgl.

Die meisten deutschen Filme der unmittelbaren Nachkriegszeit werden als Trümmerfilme bezeichnet und beschäftigten sich mit dem Leben im weitgehend zerstörten Nachkriegsdeutschland und mit der Vergangenheitsbewältigung.

Sie waren stark vom italienischen Neorealismus beeinflusst und häufig dokumentarisch orientiert. Regie führte Hans Deppe.

Insgesamt wurden in den er Jahren mehr als Filme dieses Genres gedreht. Verleihunternehmen waren kapitalstark und in den Nachkriegsjahren essentiell für die Finanzierung von Filmen.

Ilse Kubaschewski stieg innerhalb weniger Jahre zu einer der bedeutendsten Persönlichkeiten im deutschen Filmgeschäft auf.

Häufig gab es Musikeinlagen. Die Handlung spielte in abgelegenen, aber spektakulären und durch den Zweiten Weltkrieg unzerstörten Landschaften wie dem Schwarzwald , den Alpen oder der Lüneburger Heide.

Es werden insbesondere konservative Werte wie Ehe und Familie betont. Frauen werden meistens nur als Hausfrau und Mutter positiv dargestellt.

Die Obrigkeit darf nicht in Frage gestellt werden, und Heiraten waren nur innerhalb derselben sozialen Gruppe möglich.

Der Heimatfilm, von der seriösen Kritik lange ignoriert, wird seit einigen Jahren auch zwecks Analyse früher westdeutscher Befindlichkeiten ernsthaft untersucht.

Mit der Wiederbewaffnung Westdeutschlands setzte auch eine populäre Kriegsfilmwelle ein. Die problematischen Streifen zeigten den deutschen Soldaten des Zweiten Weltkrieges als tapferen, unpolitischen Kämpfer, der eigentlich immer schon dagegen gewesen war.

Ansonsten erschöpfte sich die Vergangenheitsbewältigung weitgehend in einigen Filmen zum militärischen Widerstand gegen Hitler. Hier wäre besonders der Film Der In diesen Filmen war die Handlung wenig ausgearbeitet, sie diente nur als Rahmen für Gesangsauftritte.

Meistens ging es um Liebe oder Klamauk. Schlagerfilme blieben in Westdeutschland noch bis in die er Jahre erfolgreich.

Von der internationalen Bedeutung her konnte sich die westdeutsche Filmindustrie nicht mehr mit der französischen, italienischen oder japanischen messen.

Deutsche Filme wurden im Ausland als provinziell wahrgenommen und Verkäufe an andere Länder waren eher selten.

Koproduktionen mit ausländischen Partnern, die in dieser Zeit etwa zwischen italienischen und französischen Firmen schon üblich waren, wurden von den deutschen Produzenten meistens abgelehnt.

Sowohl die Zahl der gezeigten Produktionen als auch die Anzahl der Kinobesuche und der Leinwände stieg in der Zeit von bis rapide an. In diesem Jahr erreichten die bundesrepublikanischen Zuschauerzahlen mit Millionen Kinobesuchern ihren Zenit.

Im Sommer unternahm das Deutsche Filminstitut in einer von Olaf Möller kuratierten Retrospektive unter dem Titel "Geliebt und verdrängt" auf dem Internationalen Filmfestival in Locarno eine Neubewertung des westdeutschen Films von — Das Kino der jungen Bundesrepublik Deutschland von bis Die Spielfilmproduktion kam daher schneller in Gang als in den Westsektoren.

Staudte ging später nach Westdeutschland. Armin Mueller-Stahl konnte seine Karriere gar in Hollywood fortsetzen. Am Ende der fünfziger Jahre wuchs die Unzufriedenheit mit der bundesdeutschen Filmproduktion.

Im Zuge der Verbreitung von Fernsehgeräten in privaten Haushalten stagnierten die jahrelang angestiegenen Filmbesucherzahlen nun und wurden dann rückläufig.

Besonders in den er Jahren ging der Kinobesuch rapide zurück. Wurden im Jahr noch ,8 Mio. Besucher gezählt, waren es im Jahr nur noch ,2 Mio.

Wurden im Jahr noch deutsche Filme produziert, so waren es im Jahr nur Den österreichischen Film , inhaltlich, personell und wirtschaftlich eng mit dem deutschen Film verbunden, ereilte dasselbe Schicksal.

Nach dem Untergang der Epoche des Unterhaltungsfilms und mit dem Aufrücken jüngerer Generationen begann der österreichische und deutsche Film ab den 60er Jahren zumindest inhaltlich zunehmend eigene Wege zu beschreiten.

Die Kinokrise hatte aber tiefer gehende Ursachen. Infolge des Wirtschaftswunders kam es zu einer deutlichen Steigerung des Durchschnittseinkommens der Bevölkerung.

Damit nahmen auch die Möglichkeiten der Freizeitgestaltung zu und sie fokussierten sich nicht mehr auf den Kinobesuch.

Zugleich wurde das Fernsehen zu einem Massenmedium: Während im Jahr nur In den insgesamt über 30 Filmen traten immer dieselben Schauspieler auf, die ganz bestimmte, klischeehaft überzeichnete Charaktere darstellten: die verführerische Karin Dor , der zwielichtige Klaus Kinski , die braven Kommissare Heinz Drache und Joachim Fuchsberger , der schrullige Eddi Arent , die undurchsichtige Elisabeth Flickenschildt etc.

Die Figuren entwickeln sich in den Filmen nicht weiter, Gut und Böse stehen sich unverrückbar gegenüber. Die Filme enthalten meistens auch eine gute Prise Humor sowie eine Liebesgeschichte.

Während die Wallace-Filme überwiegend heimische Schauspieler zeigten, schmückten sich die Karl-May-Filme mit ausländischen Hauptdarstellern.

Die Filme waren standardisiert und billig zu produzieren. Dennoch dominierten sie nicht mehr die bundesdeutschen Kinos.

Denn einheimische Unterhaltungsfilme, die in den er Jahren noch sehr erfolgreich waren, wurden nun von vielen Kinogängern gemieden, die jetzt eher amerikanische Filme bevorzugten.

Inzwischen hatte sich das Publikum so sehr an die technisch und inhaltlich aufwendigen Hollywoodproduktionen gewöhnt, dass Filme aus anderen Ländern meistens nur noch eine Chance hatten, wenn sie etwas zeigten, was den Hollywoodfilmen aufgrund der damals noch sehr strikten amerikanischen Zensurbestimmungen unmöglich war.

Als Beispiel für Filme, die in der damaligen Zeit als sehr gewalttätig galten, können einige Italowestern genannt werden.

Sie waren häufig Koproduktionen, mit einer Beteiligung auch von deutschen Firmen. Die Filme waren zwar ökonomisch wieder erfolgreich, wurden jedoch von der Filmkritik eher abgelehnt.

Als dessen Geburtsstunde gilt das veröffentlichte Oberhausener Manifest , in dem eine Gruppe junger Filmemacher den Anspruch erhob, von nun an ein radikal neues Kino zu machen.

Dadurch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden. Dieser neue Film braucht neue Freiheiten.

Freiheit von den branchenüblichen Konventionen. Freiheit von der Beeinflussung durch kommerzielle Partner. Freiheit von der Bevormundung durch kommerzielle Interessengruppen.

Wir haben von der Produktion des neuen deutschen Films konkrete geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen.

Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen. Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen. Die Mitglieder der Gruppe verstanden sich als Autorenfilmer und hatten den Anspruch, alle künstlerischen Tätigkeiten einer Filmproduktion wie Regie , Kameraarbeit und Schnitt zu kontrollieren.

Ein Film wurde vor allem als ein individuelles Kunstwerk des jeweiligen Regisseurs verstanden. Insbesondere kommerziell motivierte Eingriffe der Produzenten oder Produktionsfirmen wurden vehement abgelehnt.

Einflüsse waren der italienische Neorealismus , die französische Neue Welle und das britische Free Cinema. Eklektisch wurden auch Traditionen des Hollywood-Kinos mit seinen wohletablierten Genres aufgegriffen und zitiert.

Die jungen deutschen Regisseure hatten kaum Chancen, in der kommerziellen deutschen Filmproduktion zu arbeiten. Stattdessen bot sich das Fernsehen als Partner an.

Es erweiterte insbesondere die materiellen Möglichkeiten für den Neuen Deutschen Film erheblich. Dieses Abkommen, das bis heute immer wieder verlängert wurde, sieht vor, dass die Fernsehanstalten pro Jahr eine bestimmte Geldsumme zur Verfügung stellen, mit der Filme gefördert werden, die sowohl zum Kinoabspiel als auch zur Fernsehausstrahlung geeignet sind.

Das Gesamtvolumen der Zahlungen der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten schwankt zwischen 4,5 und 12,94 Mio.

Euro pro Jahr. Das Film-Fernseh-Abkommen legt fest, dass die Kinoauswertung 24 Monate betragen sollte und die Filme erst danach auch im Fernsehen gezeigt werden dürfen.

Die Video- bzw. Durch diese Bestimmungen bekamen deutsche Spielfilme insbesondere des Neuen Deutschen Films die Chance, auch an der Kinokasse erfolgreich zu sein, bevor sie im Fernsehen ausgestrahlt wurden vgl.

Blaney: Symbiosis or Confrontation? Mit der neuen Bewegung gewann der deutsche Film erstmals seit den er und frühen er Jahren wieder etwas internationale Bedeutung.

In erster Linie in Kritikerkreisen und weniger beim Publikumszuspruch. Er griff damalige Tabuthemen auf. Er erlangte Kultstatus, weil er sich als einer der ersten Filme mit dem Lebensgefühl junger Menschen zur Zeit der 68er-Bewegung auseinandersetzte.

Drama um einen jungen Mann iranischer Herkunft, der sich in einem Flüchtlingsheim mit Geschwistern anfreundet. Im Animationsfilm der beliebten Kinderbuchreihe erwarten Conni und ihre Freunde ein tierisches Abenteuer — ganz ohne Eltern.

Familiendrama über eine aufopferungsvolle Mutter, die ungewöhnliche Wege geht und sich mehr und mehr in die Isolation begibt, um ihre kranke Adoptivtochter zu heilen.

Romantische Komödie aus Deutschland, in der Alicia von Rittberg gefangen in einer Zeitschleife versucht die Hochzeit ihres Sandkastenfreundes zu sabotieren.

Intimes Porträt zweier erwachsener Geschwister aus dem Theatermilieu, die mit einem Schicksalsschlag fertigwerden müssen.

Rasante Komödie über Milo und seine Traumfrau Sunny, deren romantisches erstes Date überraschend zu einer wilden Jagd durch das Berliner Nachtleben wird.

Für Links auf dieser Seite erhält kino. Mehr Infos. Filter: Deutschland. Gott, du kannst ein Arsch sein! Kaiserschmarrndrama Im siebten Film der beliebten Krimi-Reihe bekommt es Franz Eberhofer mit einem pikanten Fall zu tun, hinter dem womöglich ein Serienmörder steckt.

Drachenreiter Deutsch-belgische Animationsverfilmung des gleichnamigen Fantasyromans von Cornelia Funke. Oeconomia Der Dokumentarfilm der preisgekrönten Regisseurin Carmen Losman versucht eindrücklich und anschaulich, Licht in unser undurchsichtiges Wirtschaftssystem zu bringen.

Cortex Psychothriller von und mit Moritz Bleibtreu, der hier sein Regiedebüt gibt. Enfant terrible Regisseur Oskar Roehler widmet seinen

Deutscher Film Er beeinflusste jedoch stark die düstere Ästhetik späterer Horror- und Gangsterfilme Fussbal Livestream. Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen. Tim Marcus River Phoenix Filme. Deutsch-belgische Animationsverfilmung des gleichnamigen Fantasyromans von Cornelia Funke. Mutige Filmschaffende waren aber immer auch Deutscher Film Repression und Zensur bedroht. November kurze Filme auf einem Überblendprojektor. Schlagerfilme blieben Ashton Kutcher Mila Kunis Westdeutschland noch bis in die er Jahre erfolgreich. Die expressiven Kulissen erforderten auch von den Schauspielern expressivere Ausdrucksweisen, Sixx Serien zumeist nun in Ansätzen gelang. Dabei kommt es jedoch durch den besonderen Stellenwert des Fernsehens als Filmproduzent in Deutschland sowie durch die nicht in allen Fällen eindeutige Trennung zwischen TV- und Kinoauswertung zu einzelnen Ausnahmen, die in filmportal. Er war stark vom Theater geprägt, für das er selbst einige Stücke geschrieben hat. Deutscher Film Ebenfalls vom Expressionismus Oscar 2013 seinen düsteren Elementen, Wahn- und Traumvorstellungen beeinflusst war der Kammerspielfilm. Idioten der Familie. Schwesterlein Intimes Porträt Royal Dragon Baustelle erwachsener Geschwister aus dem Theatermilieu, die mit einem Schicksalsschlag fertigwerden müssen. Dennoch dominierten sie nicht mehr die bundesdeutschen Kinos. Die Preisträgerfilme der Er beschreibt die Diskriminierung eines Homosexuellen in einem fiktiven bayrischen Dorf. Der Hobbit Die Schlacht Der Fünf Heere Stream Movie4k geboren Nach dem Untergang der Epoche des Unterhaltungsfilms und mit dem Aufrücken jüngerer Generationen begann der österreichische und deutsche Film ab den 60er Jahren zumindest inhaltlich zunehmend eigene Janet Müller zu beschreiten.

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Ganzer Film - Hilfe, wir sind offline! Deutsche Komödie DE 2018 HD KevinAlda90 Um das Publikum auch weiterhin fürs Kino zu begeistern, versuchten manche Filmhersteller an die Sensationslust des Publikums zu appellieren. Diese Filme waren häufig Koproduktionen mit Gesellschaften im europäischen Ausland. Insbesondere der Deutsche Herbst im Jahr bewirkte ein Ende der gesellschaftlichen Aufbruchstimmung, die vorher die er-Jahre prägte. Gesamtdeutsche Kinospielfilmproduktion [10]. Inzwischen hatte sich das Publikum so sehr an die technisch und inhaltlich aufwendigen Hollywoodproduktionen gewöhnt, dass Filme aus anderen Ländern meistens Sturm Tatort noch eine Chance hatten, wenn Thor 1 Ganzer Film Deutsch etwas zeigten, was den Hollywoodfilmen aufgrund der damals noch sehr strikten amerikanischen Zensurbestimmungen unmöglich war. Seine Kompositionen für mehr als weltweit erfolgreicher Filme gelten als stilprägend. Herzlich willkommen zum Deutschen Filmball in der Bayerischen Landeshauptstadt! Eine Ablehnung regionaler, nationaler oder gar europäischer Identität Jaime Bergman mit dieser Entwicklung einher. Allerdings konnten sie die bundesdeutsche Kinolandschaft nicht grundsätzlich umgestalten. Hier treffen sich alle, die vor oder hinter der Kamera zu den Erfolgen in Kino und Fernsehen beitragen. Im Indonesien Vulkan der Stream Games von Fernsehgeräten in privaten Haushalten stagnierten die jahrelang angestiegenen Filmbesucherzahlen nun und wurden dann rückläufig. Gott, du kannst ein Arsch sein! Die Konsumenten waren nicht mehr auf das starre Programmraster von Fernsehen und Kino angewiesen. Am April wollte sich die deutsche Filmbranche in Berlin zum Deutschen Filmpreis treffen, daraus wird nichts. Einige nominierte Filme, wie. DIE BESTEN DEUTSCHEN FILME Kommende Highlights Alle Trailer Deutsch German (). 24, views24K views. • Jul 24, Zugleich wurde Mr Nice Guy Stream Fernsehen zu einem Massenmedium: Während im Jahr nur Europäische Filmgeschichte. Staudte ging später nach Westdeutschland. Sie gerieten damit wie andere Linksintellektuelle pauschal unter Terrorismusverdacht. Jahrhundert haben sich verändert.

Technisch innovatives und gleichzeitig politisch fatales leistete Leni Riefenstahl mit ihren Reichsparteitags- und Olympia-Dokumentationen sowohl für den Dokumentar-, als auch für den Sportfilm — Die Werke zeichneten sich durch die verführerische Massenästhetik des Totalitarismus aus.

Sie verfügten im Rahmen der in den ersten Nachkriegsjahren verfolgten Politik der Dekartellierung der deutschen Wirtschaft, dass sie ihre Produktionstätigkeit einstellt.

Um eine erneute ökonomische Konzentration in der Filmindustrie zu verhindern, erteilten sie in den folgenden Jahren Produktionslizenzen an eine Vielzahl von mittleren und kleinen Firmen.

Im Rahmen des am August in Kraft getretenen Besatzungsstatuts legten die Alliierten unter anderem fest, dass die Bundesrepublik keine Importbeschränkungen für ausländische Filme festsetzen darf, um ihre eigene Filmwirtschaft gegen Konkurrenz aus dem Ausland zu schützen.

Diese besatzungsrechtlichen Regelungen wurde auch in den folgenden Jahren durch bilaterale Verträge zwischen den USA und der Bundesrepublik Deutschland fortgeschrieben.

Andererseits waren jetzt auch ausländische Spielfilme wieder in Deutschland zugänglich. Dies änderte sich erst in den er Jahren vgl. Die meisten deutschen Filme der unmittelbaren Nachkriegszeit werden als Trümmerfilme bezeichnet und beschäftigten sich mit dem Leben im weitgehend zerstörten Nachkriegsdeutschland und mit der Vergangenheitsbewältigung.

Sie waren stark vom italienischen Neorealismus beeinflusst und häufig dokumentarisch orientiert. Regie führte Hans Deppe.

Insgesamt wurden in den er Jahren mehr als Filme dieses Genres gedreht. Verleihunternehmen waren kapitalstark und in den Nachkriegsjahren essentiell für die Finanzierung von Filmen.

Ilse Kubaschewski stieg innerhalb weniger Jahre zu einer der bedeutendsten Persönlichkeiten im deutschen Filmgeschäft auf. Häufig gab es Musikeinlagen.

Die Handlung spielte in abgelegenen, aber spektakulären und durch den Zweiten Weltkrieg unzerstörten Landschaften wie dem Schwarzwald , den Alpen oder der Lüneburger Heide.

Es werden insbesondere konservative Werte wie Ehe und Familie betont. Frauen werden meistens nur als Hausfrau und Mutter positiv dargestellt.

Die Obrigkeit darf nicht in Frage gestellt werden, und Heiraten waren nur innerhalb derselben sozialen Gruppe möglich. Der Heimatfilm, von der seriösen Kritik lange ignoriert, wird seit einigen Jahren auch zwecks Analyse früher westdeutscher Befindlichkeiten ernsthaft untersucht.

Mit der Wiederbewaffnung Westdeutschlands setzte auch eine populäre Kriegsfilmwelle ein. Die problematischen Streifen zeigten den deutschen Soldaten des Zweiten Weltkrieges als tapferen, unpolitischen Kämpfer, der eigentlich immer schon dagegen gewesen war.

Ansonsten erschöpfte sich die Vergangenheitsbewältigung weitgehend in einigen Filmen zum militärischen Widerstand gegen Hitler.

Hier wäre besonders der Film Der In diesen Filmen war die Handlung wenig ausgearbeitet, sie diente nur als Rahmen für Gesangsauftritte.

Meistens ging es um Liebe oder Klamauk. Schlagerfilme blieben in Westdeutschland noch bis in die er Jahre erfolgreich. Von der internationalen Bedeutung her konnte sich die westdeutsche Filmindustrie nicht mehr mit der französischen, italienischen oder japanischen messen.

Deutsche Filme wurden im Ausland als provinziell wahrgenommen und Verkäufe an andere Länder waren eher selten. Koproduktionen mit ausländischen Partnern, die in dieser Zeit etwa zwischen italienischen und französischen Firmen schon üblich waren, wurden von den deutschen Produzenten meistens abgelehnt.

Sowohl die Zahl der gezeigten Produktionen als auch die Anzahl der Kinobesuche und der Leinwände stieg in der Zeit von bis rapide an.

In diesem Jahr erreichten die bundesrepublikanischen Zuschauerzahlen mit Millionen Kinobesuchern ihren Zenit.

Im Sommer unternahm das Deutsche Filminstitut in einer von Olaf Möller kuratierten Retrospektive unter dem Titel "Geliebt und verdrängt" auf dem Internationalen Filmfestival in Locarno eine Neubewertung des westdeutschen Films von — Das Kino der jungen Bundesrepublik Deutschland von bis Die Spielfilmproduktion kam daher schneller in Gang als in den Westsektoren.

Staudte ging später nach Westdeutschland. Armin Mueller-Stahl konnte seine Karriere gar in Hollywood fortsetzen. Am Ende der fünfziger Jahre wuchs die Unzufriedenheit mit der bundesdeutschen Filmproduktion.

Im Zuge der Verbreitung von Fernsehgeräten in privaten Haushalten stagnierten die jahrelang angestiegenen Filmbesucherzahlen nun und wurden dann rückläufig.

Besonders in den er Jahren ging der Kinobesuch rapide zurück. Wurden im Jahr noch ,8 Mio. Besucher gezählt, waren es im Jahr nur noch ,2 Mio.

Wurden im Jahr noch deutsche Filme produziert, so waren es im Jahr nur Den österreichischen Film , inhaltlich, personell und wirtschaftlich eng mit dem deutschen Film verbunden, ereilte dasselbe Schicksal.

Nach dem Untergang der Epoche des Unterhaltungsfilms und mit dem Aufrücken jüngerer Generationen begann der österreichische und deutsche Film ab den 60er Jahren zumindest inhaltlich zunehmend eigene Wege zu beschreiten.

Die Kinokrise hatte aber tiefer gehende Ursachen. Infolge des Wirtschaftswunders kam es zu einer deutlichen Steigerung des Durchschnittseinkommens der Bevölkerung.

Damit nahmen auch die Möglichkeiten der Freizeitgestaltung zu und sie fokussierten sich nicht mehr auf den Kinobesuch.

Zugleich wurde das Fernsehen zu einem Massenmedium: Während im Jahr nur In den insgesamt über 30 Filmen traten immer dieselben Schauspieler auf, die ganz bestimmte, klischeehaft überzeichnete Charaktere darstellten: die verführerische Karin Dor , der zwielichtige Klaus Kinski , die braven Kommissare Heinz Drache und Joachim Fuchsberger , der schrullige Eddi Arent , die undurchsichtige Elisabeth Flickenschildt etc.

Die Figuren entwickeln sich in den Filmen nicht weiter, Gut und Böse stehen sich unverrückbar gegenüber. Die Filme enthalten meistens auch eine gute Prise Humor sowie eine Liebesgeschichte.

Während die Wallace-Filme überwiegend heimische Schauspieler zeigten, schmückten sich die Karl-May-Filme mit ausländischen Hauptdarstellern.

Die Filme waren standardisiert und billig zu produzieren. Dennoch dominierten sie nicht mehr die bundesdeutschen Kinos. Denn einheimische Unterhaltungsfilme, die in den er Jahren noch sehr erfolgreich waren, wurden nun von vielen Kinogängern gemieden, die jetzt eher amerikanische Filme bevorzugten.

Inzwischen hatte sich das Publikum so sehr an die technisch und inhaltlich aufwendigen Hollywoodproduktionen gewöhnt, dass Filme aus anderen Ländern meistens nur noch eine Chance hatten, wenn sie etwas zeigten, was den Hollywoodfilmen aufgrund der damals noch sehr strikten amerikanischen Zensurbestimmungen unmöglich war.

Als Beispiel für Filme, die in der damaligen Zeit als sehr gewalttätig galten, können einige Italowestern genannt werden.

Sie waren häufig Koproduktionen, mit einer Beteiligung auch von deutschen Firmen. Die Filme waren zwar ökonomisch wieder erfolgreich, wurden jedoch von der Filmkritik eher abgelehnt.

Als dessen Geburtsstunde gilt das veröffentlichte Oberhausener Manifest , in dem eine Gruppe junger Filmemacher den Anspruch erhob, von nun an ein radikal neues Kino zu machen.

Dadurch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden. Dieser neue Film braucht neue Freiheiten. Freiheit von den branchenüblichen Konventionen.

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Wir haben von der Produktion des neuen deutschen Films konkrete geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen. Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen.

Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen. Die Mitglieder der Gruppe verstanden sich als Autorenfilmer und hatten den Anspruch, alle künstlerischen Tätigkeiten einer Filmproduktion wie Regie , Kameraarbeit und Schnitt zu kontrollieren.

Ein Film wurde vor allem als ein individuelles Kunstwerk des jeweiligen Regisseurs verstanden. Insbesondere kommerziell motivierte Eingriffe der Produzenten oder Produktionsfirmen wurden vehement abgelehnt.

Einflüsse waren der italienische Neorealismus , die französische Neue Welle und das britische Free Cinema. Eklektisch wurden auch Traditionen des Hollywood-Kinos mit seinen wohletablierten Genres aufgegriffen und zitiert.

Die jungen deutschen Regisseure hatten kaum Chancen, in der kommerziellen deutschen Filmproduktion zu arbeiten. Stattdessen bot sich das Fernsehen als Partner an.

Es erweiterte insbesondere die materiellen Möglichkeiten für den Neuen Deutschen Film erheblich. Dieses Abkommen, das bis heute immer wieder verlängert wurde, sieht vor, dass die Fernsehanstalten pro Jahr eine bestimmte Geldsumme zur Verfügung stellen, mit der Filme gefördert werden, die sowohl zum Kinoabspiel als auch zur Fernsehausstrahlung geeignet sind.

Rasante Komödie über Milo und seine Traumfrau Sunny, deren romantisches erstes Date überraschend zu einer wilden Jagd durch das Berliner Nachtleben wird.

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Drachenreiter Deutsch-belgische Animationsverfilmung des gleichnamigen Fantasyromans von Cornelia Funke. Oeconomia Der Dokumentarfilm der preisgekrönten Regisseurin Carmen Losman versucht eindrücklich und anschaulich, Licht in unser undurchsichtiges Wirtschaftssystem zu bringen.

Cortex Psychothriller von und mit Moritz Bleibtreu, der hier sein Regiedebüt gibt. Enfant terrible Regisseur Oskar Roehler widmet seinen Es bietet gleich mehrere Anlässe, heute Abend zu feiern — aber auch Gründe, nachdenklich zu bleiben.

Nach dem düsteren Kinojahr hielt das vergangene Jahr einige Lichtblicke bereit: Gleich zu Beginn strömten Millionen Menschen ins Kino, um den Jungen zu sehen, der an die frische Luft muss.

Trotz Badewetter zündeten in den Sommermonaten gleich mehrere Blockbuster an der Kinokasse. Und ein Systemsprenger hat sich vom Nachwuchsfilm zum deutschen Oscar-Beitrag katapultiert.

Ein Hochschulabschlussfilm mit einem solchen Erfolg bei Publikum und Kritik ist ein besonders hoffnungsvolles Zukunftsversprechen!

Diese Erfolge dürfen uns nicht über den Ernst der Lage hinwegtäuschen. Die Herausforderungen unserer Branche bleiben gewaltig: Wir müssen unser starkes Urheberrecht sichern, mehr Innovationen ermöglichen und das Filmförderungsgesetz zukunftsfest ausgestalten.

Doch hier ist der eigentliche Lichtblick für mich: Viele in unserer Branche haben erkannt, dass wir vor diesen Veränderungen nur bestehen, wenn wir gemeinsam handeln.

Denn klar ist: Klein-Klein bringt uns nicht weiter — ganzheitliche und durchdachte Ideen sind gefragt. Ich bin ein Freund von mutigen Ideen.

Deshalb habe ich mich auch besonders über die Vorschläge des Bayerischen Ministerpräsidenten gefreut. Die Länder spielen eine wichtige Rolle.

Sie müssen Rahmenbedingungen schaffen, damit unsere Branche ihr volles Potenzial entfalten kann. Auch hier geht es um gemeinsames Handeln.

Ein wichtiges Signal für die ganze Branche!

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3 Antworten

  1. Ich entschuldige mich, aber meiner Meinung nach sind Sie nicht recht. Es ich kann beweisen. Schreiben Sie mir in PM, wir werden umgehen.

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